Les Seller Series : Bonnie Morrison

Chez Resee, chaque pièce vintage a une histoire. Cette robe perlée des années 1920 a peut-être appartenu à la même famille pendant des générations ; la robe en cuir patchwork Céline est celle-là même qui figurait dans la dernière collection signée par Phoebe Philo pour la maison. Quant au smoking original ? Il a été créé par Monsieur Yves Saint Laurent pour Catherine Deneuve elle-même.

Tout cela est rendu possible grâce à notre communauté inégalée de vendeurs.

Se séparer de tels trésors stylistiques n’est pas toujours facile, mais le soin exceptionnel que nous apportons à leur offrir une seconde (ou parfois même une troisième, quatrième, voire cinquième) vie procure une véritable émotion – presque aussi intense que celle du collectionneur passionné qui les ajoute à sa garde-robe.

Mais ne nous croyez pas sur parole. Dans la Seller Series, nos vendeurs – des figures emblématiques de l’industrie aux collectionneurs d’exception – ouvrent les portes de leurs archives, révélant les pièces dont ils se sont séparés (et celles qu’ils ne céderont sans doute jamais), et partageant les raisons qui les ont poussés à accorder leur confiance à Resee.

Lorsqu'il s'agit de vintage, Bonnie Morrison affirme : « Je cherche partout. » Cette approche éclectique pour dénicher des pièces de seconde main a permis à cette vétérane de l'industrie de la mode et conseillère en image d’accumuler de véritables trésors au fil des années. Aujourd’hui, cependant, alors qu’elle a affiné son esthétique, elle a réduit sa garde-robe à une sélection de pièces intemporelles. Comme elle le dit si bien : « Les vêtements ne sont pas faits pour rester dans un placard ; ils sont faits pour être portés, même si ce n’est pas par moi. »

Ci-dessous, Morrison revient sur son amour inaltérable pour le vintage et explique comment elle parvient à se séparer de ses pièces les plus précieuses.

Comment avez-vous débuté dans la mode ?

"J'ai toujours voulu travailler dans la mode. C'était mon souhait le plus cher depuis que j'étais enfant, ce qui est amusant parce que personne dans ma famille ne connaît ou ne s'intéresse vraiment à la mode. [Dans ce milieu], on travaille pour très peu d'argent, et tout ce que l'on gagne sert à soutenir l'industrie. J'étais récemment à un événement familial, et tout le monde me disait : ‘Oh mon dieu, tu es tellement élégante.’ Et moi, j’ai répondu : ‘Oui, j’ai accumulé une sacrée collection au fil des années.’

J’ai grandi à San Francisco et j’étais obsédée par les magazines de mode. J’ai lu mon premier Vogue à 8 ans. À l’université, j’avais des abonnements à 12 magazines que je lisais tous religieusement ; c’était comme mon programme d’étude parallèle. À l’époque, je ne connaissais pas tous les aspects de l’industrie, mais je comprenais ce qu’était un magazine : chaque mois, je regardais l’ours et je voyais qu’il y avait des personnes en charge des séances photo, du marché ou des castings. J’ai commencé comme assistante chez Condé Nast et j’ai évolué à travers différentes publications. Le dernier magazine pour lequel j’ai travaillé était Mademoiselle, qui a cessé de paraître en 2001 après le 11 septembre. Ensuite, je suis passée aux relations publiques, où j’ai travaillé plus directement avec les designers. J’ai vraiment pu voir comment les collections étaient conçues et comprendre le vocabulaire propre à chaque créateur. J’ai toujours aimé et acheté des vêtements, mais c’est à ce moment-là que j’ai commencé à affiner mes choix.

La mode semblait plus simple dans les années 90 ; aujourd’hui, très peu de gens aspirent uniquement à créer des vêtements et des robes. La perspective et l’influence d’un créateur de mode sont très différentes de ce qu’elles étaient avant—les gens sont désormais plus tournés vers l’esthétique, le goût et le style. C’est devenu plus démocratique, ce qui a en réalité renforcé la position des créateurs. Cela signifie aussi que je ne travaille plus uniquement dans la mode. J’ai appris au fil des années comment tout l’univers d’une marque se construit."

Quand avez-vous commencé à porter du vintage ?

"J’ai grandi dans les années 80, quand nous étions tous obsédés par les films de John Hughes. Pensez à Andie, le personnage de Molly Ringwald dans Pretty in Pink : dans son grand moment, elle assemble la robe de sa mère et celle de Iona pour en créer une nouvelle. Sans même réaliser que c’était une influence vintage, on s’est dit : Oh, on peut faire ça.

Il y avait un immense magasin appelé American Rag à San Francisco. Ils proposaient des vestes en cuir, des robes de bal des années 50, des surplus militaires… Que l’on comprenne ou non de quelle époque provenaient ces vêtements, on pouvait développer un style et exprimer un point de vue à travers le vintage. C’était un moyen d’accéder aux tendances, car tout se recycle et s’inspire d’une époque ou d’un créateur passé. C’était notre façon, en tant que jeunes, d’explorer et d’expérimenter. On passait tellement de temps chez American Rag ; c'était l'endroit le plus cool.

Quand j’ai déménagé à New York à la fin des années 90, il y avait une multitude de boutiques de dépôt-vente où l’on pouvait fouiller dans les portants, mais j’ai aussi découvert eBay et appris à chercher du vrai vintage de créateurs. Tout le monde n’a pas la patience pour la chasse aux trésors, mais ceux qui l’aiment l’adorent, et moi, j’adore ça."

Comment intégrez-vous le vintage dans votre garde-robe ?

"Bien que je ne sois plus aussi plongée dans le monde de la mode qu’avant—et que je n’aie plus l’énergie ni le temps de suivre l’actualité comme quand j’avais 22 ans—j’aime toujours autant les vêtements. Là, en ce moment, je porte un sweat-shirt, des Nike et un pantalon cargo Nili Lotan—c’est ce que je mets la plupart du temps—mais je trouve qu’il y a tellement de romantisme dans les vêtements qui ne font pas partie du quotidien.

J’ai récemment porté une robe Valentino que j’ai depuis des années pour la bat mitzvah de ma nièce. J’ai toujours aimé l’excitation de m’habiller et la promesse d’une belle pièce, même sans occasion précise en tête. Il y a toujours cette idée d’anticipation avec de beaux vêtements, notamment avec la haute couture vintage, où l’étiquette indique l’année et la saison d’origine. C’est un peu comme adopter un animal en refuge. Il y a une histoire, même si on ne la connaît pas, et cette histoire peut se poursuivre et avoir une nouvelle vie. C’est quelque chose qui me touche particulièrement, surtout à une époque où l’on parle tant de la surconsommation et de la mode jetable. Pourquoi avons-nous normalisé cela ? Il y a quelque chose de noble dans le fait d’avoir un lien avec des objets magnifiques fabriqués avec soin, de les conserver ou de les transmettre lorsqu’ils ne nous conviennent plus."

Quelles sont certaines de vos plus belles trouvailles vintage ?

"J’ai confié plusieurs pièces vintage à ReSee, mais cela ne veut pas dire qu’elles n’étaient pas mes préférées. Ce qu’il faut comprendre avec les vêtements, c’est qu’on pense qu’ils vont trouver leur place dans notre vie, mais ce n’est pas toujours le cas. La vie évolue sans cesse. Il n’y a pas un seul avenir figé ; nous avançons en permanence vers un futur qui change chaque jour.

Beaucoup de mes pièces, je les ai achetées neuves, et elles sont aujourd’hui considérées comme vintage—ce qui est assez drôle, car les années passent vite. J’ai cette jupe en soie rose en forme de cloche avec des roses de la collection Prada 1995, que je chéris ; je l’avais portée pour mon premier entretien chez Condé Nast. J’ai aussi une magnifique robe noire Galanos avec des boutons et une ceinture, très chic—certains de ses modèles sont un peu difficiles à porter car très marqués années 80, mais ils sont d’une construction impeccable.

Et puis il y a les sacs… J’ai un Hermès Berline que j’ai acheté sur eBay. Il est un peu usé, mais je le porte tout le temps, et les gens me disent toujours : Si jamais tu veux le vendre…."

Pourquoi avez-vous commencé à vendre vos pièces ?

"C’est un mélange de plusieurs choses : la durabilité, Marie Kondo, le fait d’avoir passé plus de temps chez moi pendant la pandémie… Il y a des pièces que j’achetais parce que j’aime la mode et que j’ai grandi avec les magazines, mais ensuite, je me suis dit : Est-ce que c’est vraiment mon style ? D’autres vêtements que j’adorais m’ont aussi fait me demander : Est-ce que je vais vraiment le reporter ?

ReSee trouve toujours quelqu’un qui partage le même enthousiasme que moi au moment de l’achat. Ce ne sont pas juste des personnes qui veulent faire une bonne affaire, mais des passionnés qui recherchent la pièce culte qu’ils convoitaient depuis longtemps. C’est un échange d’énergie. Il y a encore une part d’anonymat dans la transaction, mais c’est juste. Les vêtements ne sont pas faits pour rester dans un placard ; ils doivent être portés, même si ce n’est pas par moi."

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