Revue de Style : Maria Foerlev

Depuis l’ouverture de sa galerie Etage Projects à Copenhague en 2013, Maria Foerlev s’est imposée comme une défenseuse des artistes avant-gardistes. Parmi eux, Thomas Poulsen (FOS), qui a conçu une sélection de mobilier et d’objets de décoration pour les boutiques Céline sous Phoebe Philo.

Mais lorsqu’il s’agit de s’habiller, l’œil aiguisé de la curatrice danoise se tourne résolument vers le passé. « Regarder en arrière pour trouver des pièces qui nous correspondent a du sens, plutôt que de choisir uniquement en fonction des tendances du moment. » Cela ne signifie pas pour autant que sa garde-robe se résume aux précieux Yves Saint Laurent des années 70 hérités de sa mère.

Ici, Foerlev partage sa vision du mélange entre vintage et art contemporain portable.

Comment décririez-vous votre style ?

« J’aime la belle qualité et les matières nobles. Et honnêtement, tout ce que je porte doit être confortable — j’ai dépassé le stade des talons hauts. »

Dans l’ensemble, mes vêtements sont en accord avec mon travail, mais sans être trop démonstratifs ; l’attention doit rester sur l’art. Par exemple, lors d’une foire ou d’un vernissage, je n’aime pas les choses trop bruyantes… De plus en plus, j’aime aussi l’idée d’un uniforme de travail, une façon de porter les vêtements de manière réfléchie et cohérente.

J’apprécie la mode, mais j’aime aussi penser par moi-même. Je sais ce que je peux porter et ce que je dois éviter. Je me surprends d’ailleurs à revenir davantage en arrière dans mes choix. Je ne veux pas simplement suivre ce que les autres dictent ; j’aime puiser dans les collections passées.

« Regarder en arrière pour trouver des pièces qui nous correspondent a du sens, plutôt que de choisir uniquement en fonction des tendances du moment. »

Considérez-vous les vêtements comme des œuvres d’art ?

« Je pense que la mode et l’art sont liés dans la manière dont nous percevons visuellement le monde en tant qu’êtres humains. » 

Le langage cherche toujours à catégoriser nos impressions et expressions créatives – est-ce de l’architecture, de la musique, du design, de l’art ? Mais je ne fais pas vraiment de distinction. L’esprit absorbe tout sans nécessairement mettre dans des cases.

Nous devrions respecter ce que nous regardons, car tout nous influence :

• Un tableau
• Une chaise sur laquelle on s’assoit
• Une veste que l’on porte

En 2020, j’ai organisé l’exposition Wearables, qui présentait des artistes ayant créé des pièces portables.

Les artistes ont toujours une approche particulière de l’habillement et de l’esthétique, que je trouve bien plus intéressante que la mode en elle-même. Je pense d’ailleurs que je choisis mes vêtements comme je choisis l’art ou le design : ce ne sont pas des choses que l’on voit partout.

Quels sont vos essentiels vestimentaires ?

« Une chemise boutonnée et un pantalon bien coupé, parfois accompagnés d’un gilet ou d’une veste. »

J’ai acheté tellement de chemises et de pantalons noirs dans ma quête du modèle parfait. Je pense que je serai toujours en train de chercher ces deux pièces idéales.

J’aime accessoiriser, mais lorsqu’un bijou ou un objet est aussi proche du corps, il doit avoir une valeur émotionnelle. Je porte une montre Ryan Gander, que j’ai reçue de mon compagnon. Elle n’a pas d’aiguilles, donc on ne peut pas vraiment lire l’heure. C’est plus une petite sculpture que l’on porte au poignet.

J’ai aussi un pendentif Okay Not Okay de l’artiste Camille Henrot. L’idée derrière ce bijou, c’est que les gens demandent souvent « comment vas-tu ? », et la réponse attendue est toujours « ça va bien »… Mais il y a aussi cette petite créature, qui pleure peut-être.

Ces accessoires ne sont pas là pour afficher un statut, ils doivent évoquer quelque chose de beau ou de significatif.

Pourquoi aimez-vous le vintage ?

« Cela a du sens à tous les niveaux. »

Le vintage permet de choisir sa propre esthétique, de la rendre plus personnelle, intéressante et créative, au lieu de simplement sélectionner ce qui est produit ici et maintenant. Et bien sûr, c’est une démarche plus durable.

Il serait absurde de se débarrasser de vêtements de qualité simplement parce qu’une saison est passée, pour passer immédiatement à autre chose. Une belle pièce bien faite doit être portée jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus l’être.

Et si vous savez que vous pouvez la revendre ensuite, cela peut aussi encourager à investir dans de meilleures pièces.

Comment avez-vous découvert le vintage ?

Dans mes vingt ans, j’ai pris conscience de l’idée que se présenter aux autres, c’est raconter une histoire à travers les pièces que l’on choisit, que ce soit en les portant ou en décorant son intérieur.

À un moment donné, j’en ai juste eu assez de la fast fashion. Au Danemark, nous avons les boutiques Blue Cross, où l’on peut déposer et acheter de vieux vêtements. C’est une véritable chasse au trésor, et cet aspect-là joue un grand rôle dans mon intérêt pour le vintage.

Comment intégrez-vous le vintage à votre garde-robe ?

Je ne m’habille pas en total look vintage, mais une pièce vintage bien intégrée rend une tenue beaucoup plus personnelle et intéressante.

J’adore tout ce que Phoebe Philo a créé. En tant que professionnelle évoluant dans l’art, j’ai souvent porté ses créations, car elles ne donnent pas l’impression d’être fragile, elles sont fortes et élégantes.

J’ai aussi quelques vestes Yves Saint Laurent des années 70 qui appartenaient à ma mère, ainsi que ses anciens pulls Céline de la même époque.

J’ai toujours eu beaucoup de vêtements, car je ne jette rien. Ma mère me disait toujours : « Ne jette rien, tout finit par revenir. »

Quelle est votre plus belle trouvaille vintage ?

« Une veste Safari Yves Saint Laurent des années 70 que j’adore. »

Quelle pièce vintage rêvez-vous d’acquérir ?

« Une ancienne montre Cartier Tank Asymétrique. »

J’aime sa façon de jouer avec le temps, comme si elle penchait vers lui ou s’en éloignait.

Avez-vous des règles de style ?

Non, ce serait trop ennuyeux. Cela enlèverait une grande part du plaisir de s’habiller. Mais bien sûr, il y a certaines choses que je ne porterais jamais, comme des décolletés très plongeants. « Je ne montre jamais mon décolleté. »

Votre adresse secrète pour le style ?

À Copenhague, il y a une magnifique boutique vintage appelée Décor. Elle propose une incroyable sélection d’anciens boutons, parfaits pour réinventer une veste un peu trop basique.

Propos recueillis par Zoe Ruffner

La Sélection de Maria