Versace: Les années Gianni

Anatomie de l'audace

Gianni Versace a fasciné et marqué une époque avec ses imprimés audacieux, ses coupes ultra suggestives et ses couleurs vives et primaires. Plus que tout autre créateur de la même période, Versace créait des vêtements qui mélangeaient avec irrévérence l'art, la mode et la musique, initiant ainsi un raz-de-marée de culture populaire.

Lors de sa première visite à New York, Versace rencontre Andy Warhol, qui lui fait immédiatement découvrir la scène artistique et culturelle bouillonnante de la ville, ce qui fut un terreau dynamique et fertile pour la création du jeune designer. Le jeune Versace était littéralement captivé. Il a vu en Warhol un grand observateur - un génie qui a non seulement compris la place qu’il avait dans le monde, mais plus important encore, celle des médias qui l'entouraient. De retour en Europe, Versace a infusé ces détails dans son travail.

Peu après, Versace livra l’une de ses collections les plus marquantes : le défilé du printemps 1991. Versace traduit son expérience au sens propre comme figuré, mettant en scène la culture médiatique et visuelle dans une collection puissante qui reste l'une de ses plus mémorables.

Le printemps 1991 a été le point culminant de l’hommage aux années 1960 pour l’icône pop - des couleurs primaires audacieuses, qui défilaient sur le catwalk dans des total looks, comme des sucettes vivantes aux couleurs vives; des imprimés baroques exubérants, traduits en leggings élégants et hauts oversized ; l'hommage ludique à Vogue à travers des imprimés première page de magazine ; et bien sûr, l'ode à Warhol avec le célèbre imprimé Marilyn Monroe porté par Naomi Campbell. Ayant travaillé aux côtés de la Fondation Warhol, Versace a utilisé les images les plus connues de l'artiste des années 1960 et a ainsi créé l'un des moments de mode les plus emblématiques des années 1990.

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